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拜见宫主大人再闯影游联动二三次元间如何跳跃田坤

2023-09-01 02:47:07 田坤    

《拜见宫主大人》再闯“影游联动”,二三次元间如何跳跃

想象一下,如果你可以从三次元穿越到二次元,你会想去哪?

现实中的人物穿越到游戏,还获得了游戏里的身份,会是怎样的?是体验在空中无拘无束的飞行能力,还是享受游戏装备以及法力?

11月9日,由亿奇娱乐制作,搜狐视频、畅游出品的《拜见宫主大人》,真正把这一想象拍成了现实。

近日,独舌对话了亿奇娱乐CEO田川,听他讲述《拜见宫主大人》的幕后故事,以及对影游联动的探索。

1.《拜见宫主大人》:二次元与三次元的跳跃

正逢《新天龙八部》游戏十周年庆典,田川想基于游戏做一部衍生剧给《新天龙八部》做一个贺礼,于是,亿奇娱乐、搜狐视频、畅游迅速达成合作。而这部剧的主角秦斩,正是穿越到了自己玩了10年的《新天龙八部》游戏世界,所以,这部剧也是给玩家们的周年纪念。

如果不了解这部剧的背景设定,乍看剧情还以为在古代出现了人工智能。第一集中,人物头上出现的游戏名号显示,以及秦斩、雨晨遨游忘川花海,都使这部剧看起来无比新颖且游戏感十足。

使《拜见宫主大人》脱颖而出的部分正在于此设定:二次元与三次元的不停转换。这也是《拜见宫主大人》剧情能让人捧腹的一大原因。田川说:我们没有刻意设置搞笑情节,其实只要把人设做好了,喜剧效果自然而来。

当然,也正是因为这样的人设,在开拍前,所有主创在横店研读了一个月的剧本。每天约十小时,田川回忆道,大家在初看剧本时,因为不能理解二次元的人在三次元中的台词,便会觉得奇怪,会提出改剧本的想法。但亿奇娱乐想做的便是一种精分的人设, 在正经和不正经两个状态下来回切换。对于田川来说,唯有让主创理解人物,才能表达人物。即便开机后,他也会在每天晚上与所有演员对好第二天的戏。作为这部剧的制片人和编剧,现场拍摄时也不会缺少他的身影。

《拜见宫主大人》原计划3月开机,但由于梗概经过18稿修改,一直到3月才通过,5月便要研读剧本了,因此只有2个月筹备期。古装剧对服化道的要求很高,不然容易出戏,我们找了国内最大的服装厂,但到开机时服装才做出来30%。田川说这也成为了《拜见宫主大人》拍摄时遇到的一大考验,例如男二号的服装没做出来,于是我们每天都会与服装老师翻遍整个横店的服装库帮他挑选、搭配衣服。说到这里田川面露遗憾的神色,不过,他表示遇到的这些困难与挫折也是让亿奇娱乐不断在收获经验。

而特效制作也是这部剧所面临的一大挑战。剧中不少戏份,比如虚竹大战忘川花海开封城大战等,都需要大量的后期CG制作。剧集8月份杀青,上线定在11月,留给田川他们的是3个月内要完成大量的特效制作,因此公司一直处于忙碌运转中。尽管制作周期紧张,但亿奇娱乐交出了一份令人满意的成绩单。已播出剧集中的特效画面得到了交口称赞,更有观众直呼这样的制作水准是要把观众惯坏。

即便上线了,剧集内容也处于随时调整的状态,这也是田川做互联网内容的一个心得:随着大众口味的改变,及时砍掉尴尬的笑点,增添新生代内容,这是使剧集保鲜的良药。田川透露,首周更新的5集,便是新调整后的5集,也会根据观众弹幕反馈,再对接下来的剧集内容做出修改。

从立项起,《拜见宫主大人》的定位便是增添新鲜血液,而不仅是翻拍情怀牌。除了向玩家们致意,也考虑到普通观众的接受度,从而毙掉了剧情中所涉及到的游戏里的专用名词及术语。于是在第一集主角意识到自己穿越以后,故事便在《新天龙八部》大背景里,开始了全新的武侠演绎。

值得一提的是,剧中有不少致敬梗,例如《大话西游》我希望是一万年,《神雕侠侣》中的双修,以及《overload》《一拳超人》等。融合在嬉笑怒骂的剧情之中,让人倍感新鲜。

关于《拜见宫主大人》能取得如何的预期,田川没有特意苛刻的数据要求,在满足合作伙伴要求的同时,公司的提高和尝试,对他而言是更具长远意义。他说好的作品不会用播放量来作为唯一的衡量标准,会更看中观众的评价口碑,口碑好,一切都顺其自然。截止发稿日,《拜见宫主大人》首周播放量已经破5000万,这对于原创剧是一个不错的成绩。

对于已经拍过《仙剑客栈》《器灵》《器灵2》等数部作品的亿奇娱乐内部来说,《拜见宫主大人》是一个此时期的巅峰作品。田川笑着说这同时也印证了《拜见宫主大人》喜剧的风格与搞笑点是被互联网所接受的,从这一点而言已完成了我们的预期。

2.网生内容领域不断出新,背后是一个怎样的亿奇娱乐?

做了13年游戏市场营销,田川在游戏领域的收获达到了他内心的小目标。雷总带我们做自媒体营销,当时做的病毒视频、微电影等片子都是我们自己写的,他说道,这段经历使团队爱上了内容制作,那时都在微博营销,观众每条评论都会互动,正好是2014年觉得网生内容是未来发展趋势,所以成立了亿奇娱乐。

现在看来,田川与他所成立的亿奇娱乐,是一种机遇,更是一种缘分。他回忆,2014年,网剧产业处于起步阶段,网剧里有名的是《万万没想到》《屌丝男士》,很多作品现在来看,是相对低成本的,5、6万一集,我们便想花费30万一集,拍一个相对精良的作品,于是有了30集的《仙剑客栈》,这部剧的制作费用大约花费一千多万。

我们一帮从游戏公司跨行到影视剧领域的人,刚创业,田川笑道,基本没人愿给我们投钱,对方不相信跨行能把它拍出来,更别说是拍好了。

所以,股东个人贷款900万,自己承担制作成本。一同做剧本,一起拍剧,亿奇娱乐真的如同它的名字一起娱乐,在所面对的挑战面前,田川说,团队想的不是挣多少钱,而是一起开心的做大家喜欢的事。

2016年的《器灵》,更是进一步挑战,15集共花费三千多万成本。与室内情景剧的《仙剑客栈》不同的是,在天津取景的《器灵》,需要考虑的不仅是外景天气问题,还有打戏占比重而造成开工时间长。田川说,《器灵》打戏占比47%,要比文戏花费时间更多,因此只好让主创团队不停的拍,每天只能睡3-4小时。也是给我们吃亏长经验,田川笑道,安排《器灵2》剧本、拍摄周期会更理性,不会再有那么多通宵熬夜,《器灵2》将在12月22日在搜狐视频与观众见面。

在前几部作品拍摄结束后,《拜见宫主大人》如同一个总结后的全新类型尝试。田川透露,曾一直想面向ACG受众群体,做打破次元壁的影游联动,但实践起来发现这件事非常难。亿奇娱乐想结合二次元,同时也想吸引常规用户,于是选定了古装轻喜剧的类型。

与前三部作品相比,《拜见宫主大人》更完善的还有大数据的支持。以往,亿奇娱乐会在项目启动前,选取一百个观众做市场调研,以确保受众定位分析准确。但此次由于搜狐视频和畅游提供大量用户数据支持,使数据采集过程更客观、省力。

3.影游联动道路蹉跎,但亿奇娱乐已确立保鲜定位

从游戏领域,跳入影视领域,田川认为,不论是产品制作,还是营销合作,两个领域都有不少相同之处。他举例道,从前大家认为只要一个游戏,有好的发行渠道和大量广告费,便能吸引用户,但其实根本不是这样。他认为,挣钱的游戏一定会有产品上的独特亮点,能被用户接受,这并不是一件容易的事。做游戏如此,做网剧亦如此,必须找到市场痛点,才能让观众为产品买单,而不是随便攒个局就能成功。

通过影游联动,田川也有自己独特的心得体会。在他看来,一款游戏的研发周期至少一年,而剧的成片也最少一年,两边在同步操作时,互相是不了解对方风格定位的,就会导致影视剧和游戏呈现的风格截然不同。再加上亿奇娱乐常做原创作品,没有原版可参考,这也是目前影游联动待克服的挑战。

从成立之初至今,亿奇娱乐一直保持着30多人的团队。即便年初时进行了A轮融资,公司规模也未扩大。田川表示,公司对于非核心业务,会选择基本外包,但公司定位是专心做好项目制片以及剧本的打磨。希望每做一部剧都是精品,十个精品里总会出一个爆款,这就是田川的要求,做一个项目时,公司全部人马都会投入,用他的话来说,稳扎稳打。

在田川看来,网剧是除了话剧、舞台剧等,能与观众及时交流,并第一时间获得反馈的呈现形式。大量的弹幕、留言,都可以让田川了解到观众的心理动向。于是,以网剧做阵地,衍生院线电影、游戏、周边,是亿奇娱乐目前的发展规划。

随着用户对正版意识的提高,以及互联网年轻用户,通过B站、微博等app沟通交流的即时性提高,亿奇娱乐对于紧跟时代保鲜的经验,便是田川所说的没办法预知,便以最快速度应变。在他看来,只有这样才能保证上线的剧是最符合当下受众需求的。

眼下,《拜见宫主大人》正在热播,这场出其不意、题材新颖、受众广泛的剧,还将会带来哪些惊喜,让我们拭目以待。

网站转载请务必注明 来源 影视独舌(微信号:dusheme) 记者:邓雅萌

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