时最低判之下大宋宫词被埋没了什么叶欢禹州张含韵马浚伟蓝又时We

低判之下，《大宋宫词》被埋没了什么？

原标题：低判之下，《大宋宫词》被埋没了什么？

这是鲜喵的第 1620篇吐血原创

喵族码字员 ：第六感

待播两年，期待值拉满，导演李少红、演员刘涛、昂贵服化道组成的《大宋宫词》，换来豆瓣3.8的惨烈评分，不禁令人唏嘘。

从《大宋宫词》的官方故事梗概来看，这部剧是明显带着大历史观的——以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，讲述了从公元985年到公元1033年间，北宋真宗时代，名臣、宗族及周边国家之间邦交，相互依存，相互牵制的故事。

导演李少红关于创作思路的阐述中也一再强调，“通过《大宋宫词》，我更想让观众看到：怎样从女性角度看待历史变革，如何通过女性故事见证时代的变化。从这一点来看，刘娥比武则天更具传奇性。”

然而，落到荧屏上的《大宋宫词》，还是没能够在市场潮流的对峙与妥协间，迈出破釜沉舟的一步。

政策收紧的大势之下，剧作集数几度变更；成片后的错乱剪辑，开播即遭遇疯狂吐槽；主题的迷失，让故事徘徊在正剧与戏说之间。 由此种种，让一部巨制在人们的口水声中轰然坍塌，甚至掩盖了演员精湛的演技、宋风浓郁的服化道，和清新雅官恩娜正的人物风骨。

这一盘的好棋，输的着实可惜。而错，又何止剧集本身？

按照最初的构想，《大宋宫词》是完全担得起观众超高期待的。

在故事背景上，宋朝有着博大精深的文化、纷繁多元的艺术，是中国文化艺术发展最鼎盛的时期之一，在书法、绘画、瓷器、茶艺、建筑等领域都达到了中国古代艺术史的巅峰。2017年，故宫博物院展出宋代名画《千里江山图》，引发万人观展热潮，足见宋代文化雄厚的群众基础。

在主角人设上，刘娥的一生足够传奇。她本蜀地孤女，入宫后却能够凭借政治才能成为宋朝第一位临朝称制的太后。在临朝期间，终结“天书”运动、兴修水利、发行交子，为后续的“仁宗盛治”打下了坚实的基础。从一介普通民女成长为女政治家，刘娥自身的故事就带着一种“不真实”，这也为影视化创作提供了底色。

在主创团队上，导演李少红稳坐女性题材导演头把交椅多年，前有国剧巅峰之作《大明宫词》，后有不拘一格之作《新红楼梦》，实力水准可见一斑。 饰演女主刘娥的演员刘涛，多年来颜值与演技有目共睹，无论是《琅琊榜》中有勇有谋的霓凰郡主、《芈月传》中命运大起大落的芈姝，还是《欢乐颂》里独立洒脱的安迪，都备受追捧。《大宋宫词》宏大的创作蓝图与风头正盛的刘涛相遇，颇有几分英雄惜英雄的命运使然。

在市场需求上，《大宋宫词》初启的前一年，《花千骨》《芈月传》风行全国，“古装大女主”品类正当红——据络数据统计，2017年全年制作电视剧1.6万集，其中50%以上都是大女主剧，古装剧在其中占35%左右。可以说，《大宋宫词》正好踩中了当时的热点。

然而，此一时非彼一时。

《大宋宫词》于2016年以《女君纪》原著名立项，足足等待两年后才正式开拍，于2018年底杀青。之后，《大宋宫词》的定档播出一拖再拖，直到今年3月，才放弃了原计划的上星播出，突然定档，由优爱腾三家拼播。

无论对于《大宋宫词》而言，还是期待多时的观众来说，五年的时间都太久了，久到影视市场早已风云突变。

在一众“古装大女主”们前赴后继地霸屏之下，观众已产生了强烈的审美疲劳。《大宋宫词》纵有几番不同，也被轻易标上了“过时”的标签。一部没有感的作品，在一个并不合适的时间，无奈选择络播出的直接后果，既是需要面对各个年龄层的民和难以计数的络高人，特别是宋史达人对于历史细节的热衷挑剔；又要打出“周渝民刘涛帝后携手搞事业”这样的宣传语吸引流量，不得已而吆喝。

播的水土不服，打得《大宋宫词》措手不及。 试想一下，如果时光倒回，《大宋宫词》在2017年播出，还会是眼下这番光景吗？

李少红导演在采访中曾提到，之所以选择刘涛，是因为她具有一种“女性感”。

这里的“女性感”可以理解为集美丽与母性为一体的某种气质。美丽是人物外形的基本前提，而母性将使人物拥有某种非功利的特点。刘娥身为“一代女帝”，对政治权力的掌控并非出于欲望和野心，而是创造力的自然释放和对生民国家义不容辞的感。 这样的塑造，无疑将打破民间传说狸猫换太子中“一代妖后”的狭隘想象，突破过时而不合理的男性凝视。

然而，刘娥一出场，就在年龄上被所谓的“历史”来个狠狠一击。一些人说：刘娥认识襄王的时候应该是15岁的少女，剧中人物有违史实。事实上，刘娥的当朝时间是从《宋史》推算而来，并无确凿依据，入襄王府之前的事情更是多为传说。 《大宋宫词》依据史料和传奇改编，将刘娥设定为一个再婚少妇，与“女性感”可谓相得益彰。

在刘涛的演绎下，刘娥的“女性感”确有韵味。

早期，刘娥和三皇子赵恒的爱情打破了世俗礼制的局限，在那个年代，上流社会的公子对下层百姓的民女，多为轻薄之态。而赵恒以深挚动人的真情来对待刘娥，刘娥也以为君甘愿牺牲一切的真诚回应，为后面两人的情深埋下了伏笔；后期，刘娥入王府出王府，于颠沛流离中生下儿子赵吉儿，而后唯一的儿子又做了“质子”。最凄惨的是，8岁的吉儿终于可以回家，却在一路颠沛流离的逃命中因过度惊吓离世。此时的刘娥心如刀绞、虚弱不堪， 刘涛以苍白的神态、踉跄的步伐和孱弱的身姿诠释出一个母亲的垂死挣扎，亦动容亦惋惜。

哭戏最为考验演员对角色的掌控能力。“吉儿离世后，刘娥仍然唱着哄吉儿入睡的儿歌”的一场戏， 刘涛显然已沉浸于角色内心，那一刻，她是懵懂的、迷茫的，没有嚎啕大哭，但眼神似失去灵魂一般，刘涛精准的抓住了刘娥身上“大事不慌，小事不乱”的特质；“刘娥入宫受阻”的一场戏，当赵恒与群臣历数刘娥与吉儿功绩时，刘娥在轿中听得清清楚楚，脸上却没有丝毫震憾与委屈，只是稳稳吐了四个字改道而去，刘涛轻描淡写的处理彰显了刘娥的“柔中有刚”。

《大宋宫词》前期剧情的安排，女主刘娥确有不合常理的“开挂”行为，但在有限的表演空间内，刘涛的演技发挥还是相当稳定。

在人物造型上，刘涛的温婉气质与宋朝简朴妆容融为一体。与追求艳丽大气的唐宫戏、清宫戏不同，宋代人喜好李香兰素雅，服饰多为丝质、高腰款式，对穿者身甘萍材要求较高。而发型装饰又普遍较薄，加之淡色妆容、柳叶眉修饰，易显脸长脸大。从目前已播出的多组造型来看，刘涛还是完美还原了宋代美人之姿。

《大宋宫词》播精密丝杠副传动；2是普通皮带传动出至今，“赶着投胎似的剪辑”成为了观众吐槽的重灾区。

有人计算过，仅第一集正片前10分钟，便已交代了如下剧情：一、当朝皇帝赵光义要破例立三皇子襄王赵恒为储君；二、边境破防，赵恒主动请战；三、襄王妃临盆；四、地震震塌了皇帝所在的宫殿；五、襄王“身故”的消息传到皇宫。减去片头曲时长，平均不到两分钟就要处理一段新的剧情，起承转合甚至超过信息量爆炸的微短剧。

事实上，《大宋宫词》暴露出的许多问题，都与其频繁踩雷有关。从立项制作到播出的漫长过程中，该剧先后经历了主创分道扬镳、资方阵容换血、取景地更换、几番上星不成改播等等一系列波折。“限集令”之下，《大宋宫词》由50集变更为86集到播出的61集，主题的多次更改导致剧集由原本的正剧变为戏说，迷失了最初的创作初衷。仓促的剪辑则直接毁掉了良好开局， 身处流量时代，前两集砸了直接发酵成持续的负面口碑，看没看过的观众都要踩上两脚。

“墙倒众人推”，让《大宋宫词》陷入舆论场，也间接埋没了可圈可点之处。平心而论，《大宋宫词》的镜头还是很唯美的，秦王夜宴重现了知名古画《韩熙载夜宴图》的场景，不仅几乎等比复原名画，还刻画出宋代名流众生像的神态、动作，从不同角度来展现士族生活的奢靡，充分表现了时代的哀情缱绻。

不止如此，剧中还有很多桥段值得细品，比如刘娥和郭皇后诀别的一场重头戏。郭皇后深知命数已尽，将积压心里多年的话倾诉给刘娥，回忆这十几年的波折和境遇时，自己介怀的人是刘娥，唯一内疚的人是刘娥，计划年产量20万吨锂电池正极材料和所需要的先驱体和配套的镍钴后宫要托付的依然是刘娥，而刘娥一生都愧疚于出现在郭皇后的婚姻里，甚至愧疚于两次哪怕竭尽全力也都没能救下郭皇后的孩子。两个不同境遇不同人生的女人如此惺惺相惜，画面令人潸然。

再比如，刘娥认郭父郭母为义父义母的一场戏。郭太师是郭皇后的父亲，曾经阻拦刘娥入宫，如今刘娥回宫受宠，他亦担心刘娥报复，容不得他，所以选择了告老还乡。就在郭太师请辞收拾行囊准备离京时，刘娥亲自拜访挽留了郭太师夫妇，并且哭着认郭太师夫妇为双亲。

刘娥的以德报怨，一方面显现其本质的善良，另一方面也展示了她不俗的政治才华，有了朝臣的支持，才能够在宫中立足。

随着剧情的推进， 刘娥登上皇后之位，相信《大宋宫词》也将迎来全剧的高光时刻。

《大宋宫词》的差评，有一个关键因素：剧作想要嫁接前朝权谋剧和后宫古偶剧的双重基因，但是这两种基因的内在冲突性导致作品产生了排异反应，很难让追求爽感的观众舒服地看下去。

这种尝试错了吗？并不尽然。宋代文化如一杯清茶，越品越香。 《大宋宫词》正试图引导观众在“帝后爱情”“后宫争宠”之外，对于历野狐禅史、文化有一些泪水、激动和自豪镌刻在东轻人的脸上不同以往的思考，这同样是难能可贵的。

尽管从传播接受学的角度来看，就当下日益“碎片化”的观剧习惯而言，这种太过含蓄的表达方式，会使传播的信息损失不小。但同时， 市场也应该给予包容和鼓励，毕竟“两集定终身”未免偏颇了些。

- END -

幕后学院金牌课程，可扫码领券收听。返回搜狐，查看更多

：

猫长癣会传染人吗
西地那非
商务送礼用什么酒好
脑梗口齿不清能恢复吗